Метро Проспект Просвещения: описание и возможности на сайте vdohnovenie2.ru
Опубликовано: 22.09.2023
Метро Проспект Просвещения - одна из самых популярных станций метро в городе. Расположенная на северо-западе города, она служит важной транспортной артерией для многих жителей и гостей города. Однако, помимо своей основной функции, станция метро Проспект Просвещения также является источником вдохновения и развития для многих людей благодаря сайту vdohnovenie2.ru.
Сайт vdohnovenie2.ru - это онлайн-платформа, созданная с целью поделиться историями успеха, мотивационными материалами и полезными ресурсами для саморазвития. На сайте можно найти множество статей, видео и аудиоматериалов, которые помогут вам найти вдохновение, развить свои навыки и достичь поставленных целей.
Одним из основных разделов на сайте vdohnovenie2.ru, связанных с метро Проспект Просвещения, является раздел "Истории успеха". Здесь вы сможете прочитать истории людей, которые благодаря своему упорству и труду достигли значительных результатов в своей жизни. Эти истории вдохновляют и мотивируют, показывая, что с постоянным развитием и верой в себя можно преодолеть любые преграды.
Кроме того, на сайте vdohnovenie2.ru вы найдете раздел "Саморазвитие", где представлены полезные материалы и ресурсы для личностного роста. Здесь вы сможете ознакомиться с книгами, курсами и тренингами, которые помогут вам развить навыки лидерства, эффективного общения, управления временем и многие другие. Эти материалы помогут вам стать успешным и уверенным в себе человеком.
Сайт vdohnovenie2.ru также предлагает возможность подписаться на рассылку, чтобы получать регулярные обновления и новости о новых материалах и событиях. Это отличный способ быть в курсе последних трендов в области саморазвития и получать вдохновение каждый день.
Таким образом, метро Проспект Просвещения не только является важным транспортным узлом, но и источником вдохновения и развития благодаря сайту vdohnovenie2.ru. Здесь вы найдете множество материалов, которые помогут вам стать лучшей версией себя, достичь поставленных целей и вдохновиться историями успеха других людей.
Опубликовано: 22.09.2023 | Исправлено: 22.09.2023
Борис Юрьевич
13.03.2024 в 18:17
Ostatnim powrotem do barokowej mocy kreacji stało się Miasto kobiet ( 1980 ), zarazem satyra na współczesny feminizm i oniryczne, jak ze snu, studium o wymarzonej „wiecznej kobiecości”.
Все комментарии
Ирландия
13.03.2024 в 00:17
Всю творческую силу раскрывает Казанова ( 1976), "развратный" художественно (почти полностью реализованный в ателье) и музыкально ( Нино Рота отражает атмосферу времени в своей гипнотической, "механической" музыке, также цитируя Вагнер) видение культуры просвещения, XVIII века как увядающее образование, декадентское, основанное на воспоминаниях известного соблазнителя (сыгранного, намеренно "возмутившегося" по характеристике, Дональд Сазерленд). Эротизм фильма холоден и извращенная, за пределами чувств и страстей, как признак пустоты во всех межличностных отношениях, что лучше всего отражено в знаменитой сцене
Натурин Любомир Палыч
12.03.2024 в 06:17
Этот стиль повторяет то, как эссе представляет собой Рим ( 1972), микроистория Вечного города с точки зрения пришельца (юный герой, как когда-то Феллини, приезжает сюда из провинции), с великая война и современные сцены (апокалиптический образ шоссе), особенно со сценой barokowo вымышленного "церковного показа мод" " (и с Нино Рота ). Ностальгический фильм Амаркорд (что на римском диалекте означает «Я помню», 1974) представляет собой, также эссеистически, портрет приморского города (обработанный Римини), в то же время исследование определенного микросообщества. в период возникновения фашизма итальянцев. Это еще и фильм о взрослении: эротический, эмоциональный, экзистенциальный.
Radmir Mihaylovich
11.03.2024 в 12:17
Отважно «взволнованный», снят в основном в ателье (знаменитый киногород Cinecittà недалеко от Рима), прекрасно (лично по эскизам Феллини) художественно подготовленного и (с использованием африканской и африканской народной музыки Нино Рота Тибетская) музыкальная адаптация романа Петрониуза Сатирикон ( 1969) превратил это реалистическое произведение в фантасмагорический образ Древнего Рима: исследование декаданс, основанный на топосе путешествиях трех (обычно двух) гомосексуалисты молодые люди, эротика связаны и противоречат друг другу. Живописные (и с киноэффектом глубина резкости) эпизоды (бордель, праздник Трималхиона) сохранены в стилистической атмосфере барокко, экспрессионизм, турпизм. Сатирическая История Петрония имеет измерение в фильме Феллини фантасмагория - как путешествие, в котором бессилие угасающей культуры (и физическое бессилие - отсутствие эрекция – один из персонажей) открывает новые впечатления и, возможно, духовное освобождение.
Бибигуль Тумская
10.03.2024 в 18:17
Новый этап творчества открывался, но непросто. Обескураженный вялым приемом Джульетты... зрителями, Феллини не смог преодолеть длительный творческий кризис – давно запланированный визионерский фильм Путешествия Дж. Масторны в итоге не было сделано. автобиография приобрела оттенок роман Тобби Дэммит (1967), ссылка на фильм трех режиссеров, дающий адаптации Эдгар Аллан По — современная история посредственного певца, находящегося в состоянии духовного бессилия, свободного от литературного оригинал. Феллини был жесток и в то же время сострадателен к отчаявшемуся герою, мчащемуся на машине навстречу дьяволу (в образе чувственной нимфетки< /a>), как бы очищаясь как режиссер от собственной депрессии, которую он наконец преодолел (вскоре проявив свою обычную энергии в Записной книжке режиссера). Лишь в 1969 году Сатирикон стал таким же выразительным художественным произведением, как Джульетта...
Котловская Алекса Робертовна
10.03.2024 в 00:17
Цвет стал для Феллини необыкновенным художественным опытом. Новелла Искушение доктора Антони (из коллективного фильма Боккаччо '70), трагикомическая история старого холостяка, погруженного в преданность, но и в эротические фантазии, - это произведение Феллини. первая красочная работа, рассматриваемая им как попытка мастерской, открывающая возможность живописной обработки рамы. Вышел первый полнометражный красочный художественный фильм Джульетта и герцогство ( 1965 ; в Польше отображается под деформированным, неавторским заголовком). Прежде всего, это утонченное зрительное видение: крупные однотонные цветовые пятна (особенно интенсивные, ярко-красные), игра света, разрозненные оттенки красок, живописно составленная кадры. Психоделическая музыка Нино Рота придает всему происходящему измерение сна (ночные кошмары героини также важны) и галлюцинаций. На этом фоне строится история Джульетты, изменённой мужем и опутанной страхами и заблуждениями, словно жрица «от привидений» (отсюда и название фильма). Феллини стилистически сослался здесь на традиции барокко и
Leshka Masalitinova
09.03.2024 в 06:17
Первым фильмом Феллини, отошедшим от романного повествования, стал Осием и половина ( 1963), картина названа так потому, что создана по мотивам семи полнометражных произведений и одной новеллы. (красочный Искушение доктора Антони). Инновационный шедевр в истории киноискусства, изысканный и почти живописный с точки зрения визуального оформления (хотя лента по-прежнему черно-белая), это свободно составленная esej о художнике, его силе и бессилии, фильм о создании (неудачного) фильма, произведение в духе автотематизм. Режиссер Гвидо (его играет любимый актер режиссера Марчелло Мастроянни), его жена и возлюбленная, люди в курорте, старая церковь сановники - они становятся частью гротескного и онейрического видения. Намек на сон есть и в детских воспоминаниях (со знаменитым, постоянным потом Феллини, мотивом огромной, обворожительной женщины) и снах героя. Восемь с половиной — это исследование сломанной личности и попытки найти тайну существования. В великолепной финальной сцене танца под аккомпанемент «цирковой» музыки ( Нино Рота) происходит духовное обновление: волшебное возвращение к утешению и счастью.
Штенгелова Нургуль Васильевна
08.03.2024 в 12:17
Эстетический прорыв в создании великого, визуально богатого зрелища произошел в 1960 с фильмом Сладкая жизнь. а> и>. Критики охарактеризовали это произведение как горькую сатиру на упадок европейских ценностей. Сам Феллини говорил: «Этап фильмов, напоминающих по повествованию романы, закончился, теперь фильмы должны напоминать поэзию. Я стараюсь освободить свои работы от шаблона: истории с началом, серединой и концом. Я хочу, чтобы они были больше похожи на стихотворение, с размером и каденцией». Это первое исследование Феллини кризиса культуры, ее упадка, построенное (хотя фильм черно-белый) как эпическая картина с лихорадочным, « дикая" музыка Нино Рота. Эпично заснятые эпизоды создают динамичный образ душевной пустоты: навязчивые журналисты, фотожурналисты, нюхающие сенсацию - " папарацци" (итал. paparazzo - 'фотожурналист'; это слово вошло в язык и стало известным благодаря фильм: как синоним цинизма прессы; один из них играет Мастроянни, впервые с Феллини), приезд кинозвезды в Рим (в исполнении шведской красавицы-мисс Анита Экберг) и ее странствия по город (знаменитая сцена ночного купания в Фонтан Треви), пресыщенная аристократия, оргия в доме у моря. В то время, когда церковь критиковала его как «морально развращенный», Сладкая жизнь после многих лет выглядит как моралистическая фреска.
Киев Анастасенков
07.03.2024 в 18:17
Недооценена киноэкспертами Синяя птица из 1955 (под этим названием, известным в Польше, когда авторское название неореалиста Il bidone просто указывает на «бензиновый пузырь») показывает два аспекта его творчество Феллини: острота и точность наблюдения за жизнью одиноких людей (но и банальных мошенников) и поиск более глубокого смысла человеческого существования. Это также видно в Ночи Кабирии (из 1957), фильм, снятый специально для Джульетты Масины – жена артиста и составляющая ее актерскую витрину. Любимый ночной город Феллини (он покажет его позже в Риме 1972) и местный колорит его пригороды (соавтором сценария был Пьер Паоло Пазолини, знавший
Лана Дряинова
07.03.2024 в 00:17
Фильм La_strada был снят годом позже (название означает «Дорога»; в Польше фильм был показан под оригинальным названием) — один из величайших и самых трогательных фильмов Феллини. Именно он принес режиссёру первый Оскар. Ла Страда, своеобразная притча в атмосфере магический реализм о потребности в любви возник до того, как появился этот жанр кино, дорожный фильм, в котором показан начальный опыт на протяжении топос путешествия. Безумная, верная в любви Джельсомина испытает страдания, а брутальный Зампано осознает силу ее чувства даже после ее смерти (в финале фильма камера, направленная вниз, покажет его рыдающим на пляже ночью).
Бир Бурдель, Кириши (Россия)
06.03.2024 в 06:17
Его следующий фильм, известный в Польше как Walkonie, был снят. в 1953 и получил множество международных наград, в том числе: Серебряный лев на 14. Венецианский МКФ. Это трагикомическое, ностальгическое, психологически насыщенное исследование приморского города (вдохновленного Римини, как позже в фильме Амаркорд) и его героев апатия молодых людей в ней (грубо названных в оригинальном названии Вителлони - "телята") показала, что Феллини достиг художественной зрелости.
Sergiy Posado-Fernande
05.03.2024 в 12:17
После периода работы с величайшими итальянскими режиссерами Феллини решил стать режиссером. Получившийся Различное освещение ( 1950), еще не являющаяся самостоятельным произведением. Первый оригинальный и полностью независимый фильм Феллини — Белый шейх ( 1952), в котором можно увидеть уже характерные черты режиссерского стиля: реалистичные образы prowincji (хотя речь идет о Риме, но и о его пригороды) и социальная сатира, тесно связанная с элементами фэнтези. Ее героиня, молодая замужняя женщина Ванда, так же очарована неоднозначной силой мира грез (здесь: комиксу) как она, годы спустя, одинока в паре Джульетта ( ...от призраков, 1965 ) или потребителей телешоу ( Джинджер и Фред, 1985 ). Этот фильм черно-белый.
Фариза Лашнева
04.03.2024 в 18:17
Каждый новый фильм признавался целостным видением. Как режиссер он показал это наиболее точно. Поэтому он часто делал подробные художественные зарисовки сцен или персонажей («Ночи Кабирии», Сатирикон, Амаркорд, Казанова). ) или непосредственно вдохновил работу сценографа. Наличие нескольких любимых профессиональных актеров (в основном моя жена Джульетта Масина и мой друг Марчелло Мастроянни ), он с радостью нанимал любителей, которые добросовестно выполняли приказы (в Сатириконе, за исключением одного в epizodzie знаменитую Люсию Бозе играет только люди «с улицы», в том числе римский ресторатор в роли Трималхио и американские хиппи в качестве главных героев). Многое он почерпнул из многолетнего сотрудничества с композитором Нино Рота, музыкально иллюстрировавшим все произведения Феллини до самой его смерти. Ему нравилась импровизация, обработка сценарий очень свободно. С годами он все больше и больше охотно снимался в ателье, особенно в своем любимом. Чинечитта недалеко от Рима. Фефе (как называли его друзья) обладал гипнотической и яркой личностью. Такой Феллини представлен в многочисленных опубликованных мемуарах и научных монографиях его творчества. Как художник он почти сразу проявил зрелость.
Lion Dadikov
04.03.2024 в 00:17
Он был очарован творческим и дальновидным искусством: барок, экспрессионизм, сюрреализм, включая современного художника-сюрреалиста Бальтюс (о котором он написал эссе годы спустя). Он ценил глубокую психологию Юнга и его похвалы визионерскому искусству как метафизически истинные. Ему это было близко, с барокко и романтизм, идея синтеза искусств. Это требовало формирования собственного художественного языка с нуля.
Buda
03.03.2024 в 06:17
Для Феллини был важен опыт неореализма как метода работы режиссера и его отношение к социальной реальности, но он сам, как художник, хотел выйти за пределы этого стиля.
Artema Aliluykina
02.03.2024 в 12:17
Феллини был художественно одарён. Изначально его знали и ценили как карикатуриста [ нужная сноска ], он тоже начал писать. Однако он любил кино и хотел снимать фильмы. Он быстро развил свои художественные способности. В Риме он подружился с мастером итальянского неореализма Роберт Росселлини, который пригласил его к сотрудничеству над сценарием, по которому снят фильм Рим, открытый город. Вскоре началась работа над сценарием фильма Paisà - шедевра Росселини. Федерико также сотрудничал с такими режиссерами, как Альберто Латтуада, Пьетро Джерми и другими.
Perenosov Aydar Sergeevich
01.03.2024 в 18:17
Тоскаясь к приключениям и большому миру, юный Феллини не проявлял интереса к школе. После окончания учебы (в 1938 году) он покинул Римини и отправился во Флоренцию. Там он писал рассказы и рисовал карикатуры для сатирического журнала. Затем он переехал в Рим, где познакомился с Альдо Фабризи - актером варьете, для которого позже написал серию юмористических монологи и радиозарисовки. В них фигурировала молодая актриса Джульетта Масина ; вскоре они встретились и в 1942 году поженились. У них был сын (Пьер Федерико, 1945 г.р.).
Meridian Grigorevna
01.03.2024 в 00:17
Его отец был коммивояжером, который часто уезжал из дома, а мать была домохозяйкой; они не были счастливой парой. Режиссер много раз рассказывал, что в 7, 8, 9 или 12 лет (в зависимости от версии) он сбежал от родителей и присоединился к бродячему цирку. Самая драматичная версия гласит, что через месяц полиция вернула его домой. Его мать это категорически отрицала, хотя и признавала, что цирк произвел на него большое впечатление, но он не сбежал[ нужная сноска ].
Shlihtenko Ulyana Vasilevna, Резекне
29.02.2024 в 06:17
Его фильмы получили четыре Оскара за лучший зарубежный фильм ( 1956, 1957, 1963, 1974 ). В 1993 он получил Почетную награду. Оскар за жизненные достижения. На протяжении многих лет с ним сотрудничал композитор Нино Рота.
Elita Zamotaylo
28.02.2024 в 12:17
Федерико Феллини (родился 20 января 1920 в Римини, умер 31 октября 1993 г. в Риме) – итальянский режиссер и сценарист фильма. Известен своим барокко, цирк, онейрический стиль. Считается одним из самых влиятельных и важных режиссеров в истории кино [1] [2] [3] [4], ведущий представитель Европейской авторское кино, отсылка к итальянскому кинонеореализму 1940-е и 1950-е годы. Автор La strady,
Ayan Romanovna
27.02.2024 в 18:17
С 2013 года Набиха вела радиошоу на телеканалах NTS и BBC, таких как Radio 1, 1Xtra, Asian Network, World Service и 6Music. С тех пор, как ее дебютный альбом был выпущен на Ninja Tune в 2017 году, Набиха много гастролировала по миру как живое выступление и диджей. Среди ярких выступлений - Музей Виктории и Альберта, MoMA PS1 и SXSW, а также фестиваль в Гластонбери, Warehouse Project, Printworks, Boiler Room, Worldwide Festival и Sonar.
Виола Пилягина
27.02.2024 в 00:17
Это мучительно интимный и сладко игривый проект. В основе альбома лежит ярко выраженная меланхолия, но пробиваются солнечные лучи. В конечном счете, "DREAMER" сигнализирует о сдвиге, поднимающем творчество Набихи на новую высоту, поскольку она добавляет новые цвета в свою палитру.
Borya Tarasovich
26.02.2024 в 06:17
Если использовать более широкую концепцию, то фильм «Мечтатель» «более интроспективен, потому что он рассказывает о вещах, через которые мне пришлось пройти за последние несколько лет», — говорит она. Альбом представляет собой интимное путешествие через снимки и воспоминания из жизни Набихи. Исследуя личность и горе через призму меланхолии с мягким фокусом, альбом не представляет собой одно конкретное звучание. Ее левая лоу-файная эстетика кружится повсюду, когда ей удается кататься между треками, ни разу не звуча бессвязно. Вернувшись в Великобританию, она отправилась в резиденцию в Шотландии и Саффолке, чтобы закончить альбом, где отключилась от Интернета, обнаружив «все мои эмоции и чувства. До этого мне было так грустно и плохо, но почти никто об этом не знал».
Pleseckaya Zarema Stepanovna
25.02.2024 в 12:17
«Впервые в истории я создавала музыку, к которой относилась более терпеливо», — говорит она. «Обычно, когда вы продюсер электронной музыки, вы приходите в студию, включаете компьютер и начинаете работать над Ableton или Logic, а затем наращиваете свою работу. Принимая во внимание, что я решил не приближаться ко всему этому целую вечность, и я также был в некотором смысле вынужден к этому подходу из-за ограбления студии, а затем пребывания в Пакистане, вдали от всего моего оборудования. Вместо этого мне пришлось позволить идеям развиваться в моей голове». В первые месяцы пребывания в Пакистане она продолжала свою творческую практику на «сессиях травника», где узнавала о растениях и лекарственных травах от бабушки и дедушки, рассказывая о своих знаниях всему миру через Instagram.
Kadi Shahkyan
24.02.2024 в 18:17
По мере того, как пандемия Covid-19 нарастала, Набиха провела глобальную изоляцию, пытаясь найти устойчивость среди потрясений. «Поездка в Пакистан обернулась скрытым благословением», — говорит она. «Это повлияло на мой взгляд на музыку. В то время быть насильно исключенным из всего сценария ограбления было неприятно, но это было лучшее, что могло случиться». Набиха провела эти месяцы, вспоминая, почему она вообще занималась музыкой. Она вернулась к основам и купила акустическую гитару и фисгармонию.
Безпрозванныйх Уоррен Романович
24.02.2024 в 00:17
Набиха из «Мечтателя» размышляет о своих переживаниях в первые месяцы 2020 года, когда ее студию ограбили. Все ее работы были потеряны, включая долгожданный альбом. Уже страдая от перелома руки и тяжелой степени эмоционального выгорания, она чувствовала себя беспомощной. Пока судебно-медицинская полиция искала отпечатки пальцев в ее студии, ей позвонили. Это была ее бабушка; у ее дедушки произошло кровоизлияние в мозг. На следующий день Набиха сел в самолет в Карачи, Пакистан.
Ahmet Semenovich
23.02.2024 в 06:17
Это наступило решающее время для Набихи, которая продемонстрировала свою плодотворную работу без усилий благодаря столь же разнообразному резюме, как и ее музыка, недавно сотрудничавшая с артистом Чжан Дином, которому было поручено сочинять музыку для Тернера, сотрудничал с Вольфгангом Тиллманом в рамках его выставки в Тейт Модерн и недавно участвовал в групповом представлении в Барбакане в рамках его главной ретроспективы Баскии. Она также внесла свой вклад в недавнюю книгу Серпентайна «Идеи 140 художников для планеты Земля» и читала гостевые лекции в Королевском колледже искусств. В 2022 году Набиха была объявлена приглашенным директором крупнейшего в Англии фестиваля искусств Брайтона, а в 2023 году это была ее «самая большая, сложная и захватывающая кураторская должность» на сегодняшний день.
Yuta Manitula (Россия)
22.02.2024 в 12:17
Набиха Икбал возвращается со своим долгожданным новым альбомом «DREAMER», который выйдет 28 апреля на Ninja Tune. Спустя пять лет с момента выхода дебютного альбома "Weighing Of The Heart" уроженца Лондона, художника, куратора, телеведущего и лектора, и двух лет работы над ним, "DREAMER" стал самой сырой и самой рефлексивной работой Набихи на сегодняшний день.
Tyube Gennadievna
21.02.2024 в 18:17
Яр Марцин - ты финишировал с высоким результатом музыкальная школа в Быдгоще и Музыкальная академия в Катовице (факультет джаза и популярной музыки). Sta l e сотрудничает с Яном «Пташином» Врублевским более 30 лет. За свою музыкальную карьеру он играл практически со всеми самыми известными польскими музыкантами, а среди некоторых зарубежных артистов, с которыми он выступал, значились, например, Майк Майниери, Вадим Бродский, Гарриссон Фьюэлл, Пит Локетт, Эд Шуллер. Музыкант записал более 40 альбомов, записанных, в частности, с Яном «Пташином» Врублевски, Яцеком и Войтеком Нидзелем, Кшиштофом Хердзиным, Funky Groove, Петром Войтасиком, Войцехом Маевским, Адамом Вендтом и другими. Барабанщик также является уважаемым преподавателем - он преподавал в Зеленагурском университете, в Комплексе музыкальных школ в Щецине, а также читал лекции на многих музыкальных мастерских, например, в Праге (Чехия), Лайхлингене (Германия), и в Польше - в Пулавах, Пултуске, Лешно и во многих разовых барабанных клиниках в разных городах нашей страны. В настоящее время, помимо «Пташина» Врублевского, он может похвастаться постоянным сотрудничеством с Адамом Вендтом («Power Set» и «Adam Wendt & Friends»), Big Collective Band Веслава Пьерегорулки, Анджеем Лукасиком и Янушем Шромом. Артист также сотрудничает с варшавскими театрами «Сирена» и Мазовецким музыкальным театром. В 2016 году министр культуры и национального наследия наградил его бронзовой медалью «За заслуги перед культурой Gloria Artis».
>
>
Pancakov Averin Alekseevich
21.02.2024 в 00:17
Родился 20 апреля 1929 года в Клаудине. Выпускник Всероссийского государственного института кинематографии (1954). Дебютировал в 1957 году. Был одним из преподавателей ВГИК (с 1971 г.).